一个特殊的地点
一次中外文艺界跨越山海的交流
一场&濒诲辩耻辞;大众文艺&谤诲辩耻辞;到&濒诲辩耻辞;新大众文艺&谤诲辩耻辞;
跨越时空的对话
75年前，劳动人民文化宫见证了麻豆国产AV超爽剧情系列的诞生。首届主席老舍先生致辞时表示：在劳动人民文化宫开成立大会真是&濒诲辩耻辞;出门见喜&谤诲辩耻辞;，文艺工作的方向正是为工农兵大众服务。
75年后的今天，9月24日上午，在2025北京文化论坛上，一场以“大众文艺的蝶变 新时代文艺新景观”为主题的专业沙龙重回故地，6位中外嘉宾和近百位现场观众在交流对话中，深情回望大众文艺75年发展与变迁，以人民为中心的新时代文艺新景观徐徐铺展。
对谈现场
专业沙龙主持人、中国艺术报总编辑康伟在开场时表示，本次沙龙举办地太庙祧殿的&濒诲辩耻辞;祧&谤诲辩耻辞;字，既有朝向历史和传统的意味，也有超越历史、面向未来的意涵，二者的结合，与沙龙的关键词之一&濒诲辩耻辞;蝶变&谤诲辩耻辞;非常契合。而75年前麻豆国产AV超爽剧情系列的成立地，正是在刚刚由太庙改名的北京市劳动人民文化宫，&濒诲辩耻辞;太&谤诲辩耻辞;的&濒诲辩耻辞;大中之大&谤诲辩耻辞;内涵，历史性地转变为&濒诲辩耻辞;大众之大&谤诲辩耻辞;，文艺为大众服务成为那个时代的文艺新景观。今天在此讨论基于&濒诲辩耻辞;大众文艺的蝶变&谤诲辩耻辞;而生发的新时代文艺新景观，别具历史内蕴和文化含量。
参与本场专业沙龙的嘉宾分别代表新时代文艺创作研究不同领域，北京大学中文系教授、博士生导师贺桂梅长期从事中国当代文学与文艺研究，苏州昆剧院原院长蔡少华以青春版昆剧《牡丹亭》让传统戏曲焕发生机，网络文学作家柳下挥创作的多部都市生活小说备受网民欢迎，村歌计划发起人、谷仓乐队主唱许多近年来游走在城乡之间创作村歌，法国元气阅读总编辑查尔斯?德威斯（Charles Dewees）搭建了中国网文出海的桥梁……
在对话交流中，嘉宾们围绕数字时代创作、传播及大众参与的新变化等话题，从历史维度到现实的维度，从中国语境到国际语境，从不同门类艺术特点，从物理空间到历史文化空间，描述了大众文艺蝶变的样态和原因，探讨了中华文化与世界对话的有效路径。
现场观众
中国文联理论研究室副主任胡一峰，中国作协网络文艺中心副主任王志祥，麻豆国产AV超爽剧情系列党组书记、常务副主席马新明，市文联党组成员、副主席白靖毅，市文联党组成员、副主席赖洪波，市文联党组成员、副主席董昕，市文联副主席马国颖，东城区委宣传部副部长李珊珊，北京市劳动人民文化宫党委书记、主任赵军参加本次沙龙。
变革：新大众文艺的机遇和挑战
数字时代背景下
文艺创作、传播方式以及大众参与等方面
呈现出哪些新特征？
贺桂梅表示，七十年来中国文艺的发展，体现为形式媒介与内在精神的辩证统一。其&濒诲辩耻辞;变&谤诲辩耻辞;在于阶段性演进：从人民文艺、大众文化到新时代的融合，推动格局从文学中心转向全媒介多元互动；而其&濒诲辩耻辞;不变&谤诲辩耻辞;的连续性，则深植于对人民性的追求。正是这条主线，使文艺在现象级作品层出的今天，依然保持着与大众社会的深刻连接，并同时步入新的发展阶段。&苍产蝉辫;
蔡少华介绍，数字时代带来了前所未有的机遇，我们应主动拥抱新技术、新平台，但不能忘却自身的文化根脉。当下，从传统戏剧到沉浸式体验，种种蝶变既源于科技与资本力量的推动，也折射出时代节奏与大众需求的变化。我们既要善用新形式拓宽推广，也需回归艺术的本体，以东方的独特语汇提供深厚的精神价值。
许多介绍了在创作村歌中的感受和体会，他说道：&濒诲辩耻辞;不识字的老人唱着自己参与集体创作的歌曲时，形容自己内心像开了花一样兴奋、痛快。把这样的村歌拍成短视频放在新媒体平台上，也助力了乡村文化的传播。&谤诲辩耻辞;
查尔斯?德威斯表示，如今，中国故事借助网络以多种新媒体形式传播，通过平台实现作者与读者互动，读者或可转变为作者，大众参与门槛降低。这既是机遇也伴随着风险和挑战，比如内容的快餐化或被算法裹挟。因此，需要保持社群热度与自发性，让年轻作者不断被看见，向读者推荐生动、有特色的内容。
柳下挥认为，随着数字技术和人工智能发展，已经产生人与AI共创的模式，但是 AI写作的机器味儿非常明显，不能代替作家创作。读者更需要鲜活生动、贴地气、有人味儿的小说，只有融入作家独特浓烈个人风格的作品，才能够脱颖而出。
重构：新时代的&濒诲辩耻辞;大众性&谤诲辩耻辞;定义
数字时代传统艺术积极寻找新出路
借助新技术手段实现多元传播
大众文艺&濒诲辩耻辞;大众性&谤诲辩耻辞;是否被重新定义？
贺桂梅表示，文艺的表达形态、传播形态、叙事话题进入了一个新的阶段，不仅体现在技术维度，还体现在新的文艺思想的提出，产业技术上的进步，网络在中国的普及和发展，都改变了整个文学格局，对文艺创作带来了新挑战。人民文艺的理想状态，应该是人人都是文艺家，人人都可以通过文字表达自己。大众文艺的大众性一方面是覆盖面更宽了，另一方面是更加多元的不同声音，这些都对今天的文艺提出了更高要求。
蔡少华介绍，在传统戏曲的传承中，青春版《牡丹亭》的实践表明，&濒诲辩耻辞;新&谤诲辩耻辞;不仅在于技术，更在于现代的审美和对传统文化的当代重构，把演员、观众、剧目全新地连接起来，来实现当代的传承，戏剧的传承。戏剧的传承不仅是技艺的延续，更是观众的传承。通过推动&濒诲辩耻辞;校园行&谤诲辩耻辞;让昆曲走进年轻群体，对艺术戏曲本身也是一种反哺，让高雅艺术在当代真正形成&濒诲辩耻辞;为大众服务、为时代服务&谤诲辩耻辞;的良性循环。
许多提到，&濒诲辩耻辞;大众性&谤诲辩耻辞;概念不断扩展，大众不再仅为受众，还成为创作主体、文化活动组织者与传播者。如团队近年赴各地乡村，与村民集体创作村歌，将村庄文化历史、情感记忆与发展愿景融入歌词，对山歌旋律进行创新改编，村民从&濒诲辩耻辞;从未想过能写歌&谤诲辩耻辞;转变为创作参与者。&濒诲辩耻辞;我们作为助力者，歌曲用哪个词是通过大家民主表决投票决定的。&谤诲辩耻辞;
查尔斯?德威斯例举了《斗罗大陆》等多部在海外&濒诲辩耻辞;非常火&谤诲辩耻辞;的中国网络小说，他在中国采访了部分网络作家，并拍摄为纪录片与海外读者交流，粉丝们纷纷表示非常期待认识作家本人，希望能够搭建网络作家和受众之间沟通的桥梁。
柳下挥认为，数字时代下大众文艺&濒诲辩耻辞;大众性&谤诲辩耻辞;正在被重新定义。网络文学在数字时代真正做到了全民创作，互动性非常及时，发布一个章节后，读者不到一分钟就来阅读或点评。数字时代下艺术不再遥远、艺术家触手可及，是真真切切能够感受到的。
传播：新技术助力文艺作品出海
当网络文学、网络游戏、网络微短剧
成为中国文化出海&濒诲辩耻辞;新叁样&谤诲辩耻辞;
新技术如何助力中华文化传播
及大众参与角色的深刻变化？
贺桂梅认为，文艺没有边界，应该是世界性的，但文艺的创作、组织、传播，以及内在精神或理念是有差别的。中国如何在全球的文艺格局中发出声音、形成影响？大众文艺的每一种媒介都各有特色，在&濒诲辩耻辞;出海&谤诲辩耻辞;传播的时候要考虑到不同媒介的特点，期待不同国家的人民可以借助国际化的平台互动交流，打破国别限制，共同思考人类今天面对的问题。
蔡少华以青春版《牡丹亭》为例，分享了用东方语汇讲好东方故事的具体实践。他认为，在今天讲好中国故事，既要拥抱数字时代新媒介，更应该坚持戏剧的本体性，来实现当代的表达。可运用新的科技打通更多的可能，以艺术的语汇为人民服务，让中华文化在当下的新呈现中实现传承发展。
查尔斯?德威斯表示，国外读者不在意作品来自哪个国家，他们更在意作品本身的创意、力量和质感。法国读者多数是通过搜索工具被中国网文自然吸引而来的，他们期待看到更多中国作品，建议通过年轻读者喜欢的方式推介中国网络文学作品，也非常期待中国作家到国外与读者开展更多交流。
柳下挥认为，应当坚持&濒诲辩耻辞;民族的才是世界的&谤诲辩耻辞;，把自身优势做大做强，比如挖掘功夫文化、聊斋世界观、洪荒文化、山海经等中华文化宝库，将它们融入小说，吸引读者跟着故事剧情和人物转换牢记在心。他表示，将专注于做自己的事，其他事情交给市场。
康伟在总结发言时表示，新大众不是对大众的取消和否定，新大众文艺不是对优秀的大众文艺传统的解构和割裂。它是以文艺方式来构建具有新的时代特征的人的主体性的生动实践，是一个一个具体的人的媒介化生存的生动体现，同时又是从整体上形成命运共同体、为美好生活而努力的生动现实。另一方面，如何避免文艺新景观中的人造风景、塑料草坪、数据泡沫、流量陷阱、交互幻觉，如何避免人被人工智能规训而成为&濒诲辩耻辞;人工智障&谤诲辩耻辞;，如何避免本应该活色生香的文艺大餐成为可疑的、可复制的预制菜，如何让技术加持不是作茧自缚而是破茧成蝶，让文艺新景观成为真正有灵魂的、有氧的、真实的、活泼的新景观，值得我们一起来共同建设。
